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Cena en Emaús, Miguel Ángel Caravaggio, 1601

Cena en Emaús, Miguel Ángel Caravaggio, 1601

Cena en Emaús - Michelangelo Merisi de Caravaggio. 141x196,2

Poco después de que Cristo fue crucificado y resucitó, Cleofás y su otro discípulo anónimo partieron hacia Emaús - Un pueblo cerca de Jerusalén. Jesús los encontró en el camino, se unió a ellos, pero sus viajeros no lo reconocieron. Luego se quedó con ellos en la casa, ya que era demasiado tarde, y después de haber probado la comida con ellos, los discípulos reconocieron a Jesús, pero él se volvió invisible para ellos.

Una interpretación innovadora de la trama hace de esta pintura de Caravaggio un fenómeno único. Cristo aparece sin barba en la imagen, la emoción de los estudiantes que se dieron cuenta de que el Maestro estaba ante ellos, expresado por sus gestos expresivos y expresiones faciales. Además, Caravaggio pone un énfasis brillante en la naturaleza muerta, que tiene un significado simbólico. Se han hecho muchos intentos para revelarlo. El pollo en un plato se interpreta como un símbolo de la muerte, las uvas negras también lo indican y el blanco es la personificación de la Resurrección. Otro símbolo de la resurrección es la granada. Las manzanas en el sistema de significados se "leen" de dos maneras: tanto como los frutos de la gracia, como como una indicación del pecado original, redimido por la sangre de Cristo. Es de destacar que, en realidad, en la primavera, cuando se lleva a cabo la trama, tales frutas no podrían estar sobre la mesa. Esto solo prueba su significado simbólico.

Cena de pintura en Emaús fue escrito para el aristócrata y banquero romano Chiriaco Mattei. Para trabajar el 7 de enero de 1602, Caravaggio recibió 150 coronas. Más tarde, el trabajo fue adquirido por el cardenal Scipio Borghese.

Ver el vídeo: Image Analysis of Michelangelo Merisi da Caravaggio: Supper at Emmaus 1601 (Noviembre 2020).