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Cesta de frutas, Caravaggio, 1596

Cesta de frutas, Caravaggio, 1596

Canasta de frutas - Michelangelo da Caravaggio. Óleo sobre lienzo, 46x64 cm.

Michelangelo da Caravaggio a la edad de 22 años, sin saberlo, se convirtió en el fundador de un género innovador en la pintura: una naturaleza muerta (¡fue él, no los maestros holandeses!). El artista describió una canasta llena de frutas terrenales: aquí también hay pinceles de uvas maduras y muchas higueras, hay manzanas y peras. Los frutos se recogen junto con las hojas y no se adornan en absoluto, ya son visibles los restos de marchitez y descomposición, parte de las hojas se vuelve amarilla, se seca y se envuelve ... todo es natural, como en la naturaleza.

La imagen es naturalista para una ilusión: el borde de la cesta y las frutas cuelgan de la mesa y, por así decirlo, "se caen" sobre el espectador, nos convertimos en cómplices de la imagen. Un fondo sin vida con una completa falta de detalles, y ocupando la mayor parte del espacio, completa el plan del autor.

En este trabajo, Caravaggio es como en la vida: todo fluye y todo cambia, la inevitable decadencia y la muerte reemplazan la magnífica frescura. El maestro no se detiene solo ante la imagen más precisa de la naturaleza, el intenso juego del claroscuro se nota aquí por primera vez: la luz brillante de la parte superior izquierda pasa suavemente a la sombra desde la parte inferior derecha, ¡un Caravaggio posterior tan reconocible!

El Maestro mostró una atención tan cercana a una naturaleza muerta en sus obras más de una vez: "Un niño mordido por un lagarto" en 1595, "Baco" en 1595 y "Cena en Emaús" en 1601.

Caravaggio en sus creaciones no es un simple contemplativo de la naturaleza, es el creador del lenguaje pictórico más brillante, su obra representa la lucha de la vida y la muerte, buscando la verdad y la justicia.

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