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Cuadro tres, Perov, 1866

Cuadro tres, Perov, 1866

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La obra de la gran artista, la más reconocible, trágica, emotiva y legendaria, ha capturado a la audiencia durante más de un siglo y medio, haciéndola empatizar y simpatizar con los héroes de la obra.

A lo largo de una calle desierta y siniestramente sombría barrida por una ventisca helada, tres niños llevan una enorme tina de agua, cubierta de esteras. El agua que sale de la bañera se congela instantáneamente, convirtiéndose en carámbanos. Entonces, el autor denota un resfriado invernal, lo que hace que el trabajo sea aún más dramático.

Tres figuras de niños, diferentes pero igualmente exhaustas, fueron enganchadas a un carro como un trío de caballos. La cara de la única chica del equipo se dirige directamente al espectador. Un abrigo abierto de piel de oveja abre una falda vieja y gastada. Los ojos están medio cerrados, tensión en la cara y tormento inexpresable. Su cabello está agitado por un viento frío, y los zapatos grandes pesados ​​y no muy viejos enfatizan aún más la fragilidad de la figura de una niña.

El niño más a la izquierda, aparentemente el más joven de la trinidad. El trabajo duro parece haberlo privado casi por completo de su fuerza. La mano cuelga flácida, la tensión se lee en todo el cuerpo, y el cuello y la mirada de un niño pálido y delgado, lleno de desesperación y desesperanza, completa la imagen trágica.

Como saben, el maestro durante mucho tiempo no pudo encontrar un modelo para la figura central de los tres. Este es el mayor de los niños representados en la imagen. Según la trama de la obra, es la figura central la que lleva la parte principal de la dramaturgia de la obra. Como senior en un equipo, el niño está tratando de desempeñar el papel de un líder. Él, superando el dolor y el frío, no muestra su fatiga. Mirando hacia adelante, él por su propia apariencia da fuerza a los camaradas debilitados.

Los ojos de los niños sobre la trinidad de los que sufren, su ropa del hombro de otra persona, el trabajo excesivo: el maestro alienta al espectador a horrorizarse por la situación de los niños, pide misericordia.

Se debe prestar especial atención al paisaje circundante. Una calle desierta, una pared del monasterio (esto se puede determinar fácilmente por la parte de la puerta con una imagen encima), dos figuras humanas: un hombre envuelto en un abrigo de piel del frío, empujando a una persona detrás del barril de agua. El autor no nos muestra las caras de los adultos. Es como si no estuvieran presentes en la imagen, solo se convierten en parte del paisaje.

El perro que corría al lado estaba completamente infeliz. Sonriendo ante el frío, la oscuridad y el crepúsculo, acompaña a sus maestros, transfiriendo todas las dificultades y dificultades con ellos.

El autor elige los colores más oscuros e inexpresivos para su trabajo, la luz solo arrebata las caras de los tres personajes principales de la bruma helada.

Un cielo gris y sombrío es revivido por varias aves voladoras, que también sufren de escarcha.

Gris, nieve sucia bajo los pies, maleza dispersa, trineos helados. Todo lo anterior mejora la impresión de la imagen, llenándola de una atmósfera de desesperanza, sufrimiento y fatalidad.

El trabajo se convirtió en una denuncia poderosa y ruidosa, una protesta contra el uso del trabajo infantil, una actitud despiadada hacia los niños.

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